Die Einführung der Kamera und des Kameraobjektivs hat unser Leben radikal verändert und wir können damit einige schöne Momente in unserem Leben festhalten. Dieser Beitrag gibt Ihnen einige großartige Tipps zum Fotografieren und bringt Sie dazu, fantastische Bilder zu machen, selbst wenn Sie ein Anfängerfotograf sind.
Wie kann ich Fototechniken lernen? Was sind die Tipps der Fotografie?
Jetzt habe ich beschlossen, 15 professionelle Fotografen zu sammeln und ihnen eine Frage zu stellen:
Was sind 60 Fotografie-Tipps, die ein Anfänger-Fotograf beherrschen muss?
Diese 60 Grundlagen der Fotografie für Einsteigerfotografen, die ich von diesen 15 Fotografen erhalten habe, werden für Sie hilfreich sein. Ich habe alle Antworten unten aufgelistet:
Fotografen:
1. Wes Perry;
2. Jimmy Cheng;
3. Kyle Taggart;
4. Nigel Crowley;
5. Richard Wong;
6. Dustin Abbott;
7. Andrea Carretta;
8. Tee;
9. Hiron;
10. Davide Losapio;
11. Adrian Alford;
12. Nimm Kayo
"Vertrautheit mit Ihrer Ausrüstung"
Wes Perry, Fotograf und Inhaber des YouTube-Kanals Wes Perry
1.) Vertrautheit mit Ihrer Ausrüstung: Obwohl eine gute Ausrüstung hilfreich sein kann, ist es noch wichtiger, sich mit Ihrer Ausrüstung vertraut zu machen. Mit einem schnellen Objektiv oder einer leistungsstarken Kamera kommen Sie nicht weiter, wenn Sie nicht wissen, wie man es benutzt. Und es geht über das bloße Wissen hinaus, wie man es benutzt:
Sie benötigen Muskelgedächtnis und Reflex für die Funktionsweise Ihrer Ausrüstung. Aus diesem Grund kann ein ständiger Wechsel zwischen Objektiven und Kameragehäusen Ihre Arbeit beeinträchtigen.
Sobald Sie mit den Dingen wirklich vertraut sind und alles nach Ihren Wünschen und Ihrem Komfort eingerichtet haben, ist es viel einfacher, sich darauf zu konzentrieren, die richtige Aufnahme zu machen und die richtigen Momente zu finden.
2.) Licht sehen: Der Kampf zwischen natürlichem Licht und künstlicher oder Blitzlichtfotografie tobt weiter, aber keines von beiden kann gut gemacht werden, wenn Sie nicht lernen, Licht zu sehen. Es klingt so einfach, ist es aber nicht.
Dies ist für sehr wenige Menschen selbstverständlich und erfordert oft jahrelange Übung und Beobachtung, um intuitiv und immer präsent in Ihrem Kopf zu werden. Und es ist nicht nur eine plötzliche Offenbarung (obwohl es sich manchmal so anfühlt), sondern eine Weiterentwicklung in Ihrem Leben, um in diesem Bewusstsein ständig zu wachsen.
Aber gewarnt seien: Sobald Sie anfangen, es zu sehen, ist es schwer, es nicht mehr zu sehen. Plötzlich möchten Sie anhalten und die seltsamsten Dinge untersuchen, nur weil das Licht auf sie fällt. Von Gebäuden über Gesichter bis hin zu kleinen Objekten kann das richtige Licht alles schön machen.
3.) Digitale Redundanz: Ja, wir machen hier eine große Verschiebung. Es gibt viel zu viele Fotografen, die sich mit der Arbeit ihrer Kunden in besorgniserregenden Situationen beschäftigen und nie mehr als eine Kopie ihrer Dateien haben, und das ist erschreckend! Aber viele sagen einfach "Es ist mir noch nie passiert!" Also machen sie sich keine Sorgen.
Aber statistisch gesehen wird es jedem passieren, der genug Fotos gemacht hat. Ich habe jetzt viele Fotos aufgenommen und bei einem Sicherungsvorgang sind Speicherkarten ausgefallen, Festplatten ausgefallen und ein Blitzschlag aufgetreten. Alles kann passieren.
Hier gibt es zu viel zu tun, aber bitte lernen Sie mehr über Dateisicherungen und Redundanz, um Ihre Arbeit, Ihre Erinnerungen und die Arbeit Ihrer Kunden zu schützen!
4.) Es geht um Verbindung: Dieses klingt vielleicht ein bisschen klischeehaft, aber beim Aufnehmen eines guten Fotos geht es nicht nur darum, die Licht- und Kameraeinstellungen richtig einzustellen. Besonders wenn Sie mit alltäglichen Menschen wie Kunden arbeiten, ist es in fast jeder Form der Fotografie wichtig, eine Beziehung zu ihnen zu haben, bevor Sie ein gutes Foto machen können.
Manchmal haben Sie sehr wenig Zeit dafür, aber in der kurzen Zeit, die Sie haben, ist es wichtig, einen guten Eindruck zu hinterlassen und sicherzustellen, dass sie sich bei Ihnen wohl fühlen.
Dies geht mit allem einher, von Kopfschüssen (sie müssen sich wohl fühlen, um ein echtes Lächeln und Ausdruck zu bekommen!) Bis zu Hochzeitsfotos (sie müssen wissen, dass Sie den Rücken haben und die besten Ergebnisse erzielen, egal was passiert!) Und sogar Ungestellte Aufnahme (Menschen müssen sich in ihrer Umgebung wohlfühlen können, um wirklich sie selbst zu sein).
Wenn Sie mit einem guten Modell arbeiten, ist dies immer noch hilfreich, aber weniger wichtig, da es für ein Modell am schwierigsten ist, auf einem Foto oder in einem Umstand von Natur aus bequem zu wirken, ist es eines der schwierigsten Dinge, dies zu lernen.
5.) Weiter ab 4: Ein gutes Model kann manchmal wichtiger sein als der Fotograf: Du hast mich richtig gehört! Es dauert lange zu lernen, ein Model zu sein, und Fotografen verkleinern dies oft und stellen sich unnötigerweise auf ein Podest, um alle Ehre zu machen, aber hören Sie mich an.
Ein mittelmäßiger Fotograf kann einige großartige Fotos machen, wenn er mit einem erfahrenen und erfahrenen Model arbeitet. Einige großartige Models wissen sogar alles über Punkt 2, sehen bewusst oder unbewusst Licht und orientieren sich auf schmeichelhafteste oder interessanteste Weise, ohne gefragt zu werden.
Sie können sofort einen natürlichen und bequemen Ausdruck erzeugen, ihren Winkel optimal einstellen und durch die Posen radeln, um einen guten Aufnahmeeffekt zu gewährleisten. Wenn Sie ein unerfahrener Fotograf sind, können Sie oft viel von einem guten Model lernen, solange Sie bereit sind, mit ein wenig Demut zu handeln!
Erfahren Sie mehr über Wes Perry oder folgen Sie Wes Perry auf Instagram
"Sei geduldig"
Jimmy Cheng, Fotograf und Inhaber von YouTube Channel-Red35 Photography
1.) Entscheide, was du fotografieren willst und möchtest. Dies ist die Basis für die Fotografie. Fotografie wird oft als Ausdruck Ihrer Vision bezeichnet. Es wird also angezeigt, ob Sie an dem interessiert sind, was Sie fotografieren. Sie müssen Ihre Themen und die Art des Bereichs verstehen, auf den Sie sich konzentrieren möchten. Es ist immer besser, in etwas „GROSSARTIG“ zu sein, als in vielen Dingen nur „OK“ zu tun.
2.) Lernen Sie, das Licht zu sehen und wann Sie es verwenden müssen, um Ihr Motiv zu formen und visuelles Interesse an Ihrem Foto zu wecken.
3.) Wählen Sie das richtige Objektiv für Ihre Visualisierung. Ja, Sie können alles zum Fotografieren verwenden. Jedes Objektiv und jede Brennweite kann jedoch die Darstellung des Fotos dramatisch verändern.
4.) Sei geduldig. Ein tolles Foto zu machen braucht Zeit. So viel wie wir sagen, um den Moment festzuhalten. Es ist oft viel passiert, bevor der Auslöser gedrückt wurde. Das Studium des Ortes, die Vorfreude auf diesen Moment, die einige Minuten bis einige Tage dauern kann. Dies zeigt sich besonders in der Tierfotografie, wenn ein Fotograf tagelang darauf wartete, eine perfekte Aufnahme zu machen. Tolles Foto wird nicht nur "genommen", sondern auch gemacht.
5.) Üben. Es scheint offensichtlich, aber viele Fotografen dachten, ein paar Blogs zu lesen und ein paar Videos anzusehen, würde sie zu Experten machen. Aber ohne Übung, wenn Sie Ihr Gebiet und Ihre Ausrüstung kennen, könnten Sie niemals großartige Fotos machen. Ein altes Sprichwort ist immer wahr. "Übung macht den Meister".
Erfahren Sie mehr über Jimmy Cheng oder folgen Sie Jimmy Cheng auf Instagram
"Praxis"
Kyle Taggart, Fotograf und Inhaber von YouTube Channel-hikyletaggart
Ich könnte Dinge wie Leitlinien, die Drittelregel usw. durchgehen, aber ich werde dem Meister einen sehr praktischen Tipp geben.
Das versteht das natürliche Licht und wie es sich auf Ihre Fotos auswirkt. Sie sollten daran arbeiten, zu verstehen, wie sich Ihre Einstellungen je nach Situation ändern sollten. Wenn Sie jedoch immer noch im Automatikmodus fotografieren, ist es ein guter Tipp, das gute Licht zu verstehen und zu welcher Tageszeit eine gute Aufnahmezeit ist.
Es ist leicht, schlechte Fotos zu machen, wenn die Sonne am hellsten scheint und Sie an einem Strand ohne Schatten sind und alles ausgewaschen ist. Nur zu verstehen, dass es besser ist, Fotos zu unterschiedlichen Zeiten aufzunehmen, ist ein Schlüssel, um auch im automatischen Modus bessere Fotos zu erhalten.
Wenn ich am Strand wäre und Fotos machen würde, ohne dass Schatten in Sicht wäre, würde ich warten, bis die Sonne nicht mehr am höchsten Punkt ist, um ein paar Fotos zu machen. Sie können noch einen Schritt weiter gehen und sogar in verschiedene mobile Apps schauen, die die Flugbahn von Sonne und Mond anzeigen. So können Sie planen, wann und wo Sie tolles natürliches Licht für Ihre Fotosessions haben!
Erfahren Sie mehr über Kyle Taggart oder folgen Sie Kyle Taggart auf Instagram
"Sei mutig, experimentiere und gehe Risiken ein!"
Nigel Crowley, Fotograf und Inhaber von YouTube Channel-Zenography
1.) Lernen Sie manuell zu schießen. Es wird Ihnen helfen, Licht zu verstehen und Ihr Bild zu kontrollieren. Ich würde nicht empfehlen, immer manuell zu fotografieren - Auto ist viel einfacher und liefert einige großartige Ergebnisse, aber ein guter Fotograf weiß, warum die Kamera das tut, was sie tut! Steuern Sie die Kamera und lassen Sie sich nicht von der Kamera steuern!
2.) Dreh einige Filme. Sie brauchen dafür keine ausgefallene Kamera, so ziemlich jede Filmkamera, aber sie gibt Ihnen Grenzen, innerhalb derer Sie arbeiten müssen, und wenn Sie sie beherrschen, steigern Sie Ihr Selbstvertrauen, Ihre Fähigkeiten und Ihr Verständnis.
3.) Lerne wie eine Kamera zu sehen. Das menschliche Sehen ist subjektiv und selektiv - wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf etwas richten, fühlt es sich so an, als wäre das alles, was wir sehen können, und wir ignorieren alles andere. Eine Kamera ist nicht selektiv, daher müssen Sie die Fähigkeit entwickeln, sie auszuwählen. Es gibt viele Möglichkeiten, ein interessantes Motiv aufzunehmen, einige funktionieren und andere nicht, aber sobald Sie wissen, wie eine bestimmte Aufnahme wahrscheinlich in die Kamera schaut, sind Sie mehr als auf dem halben Weg, großartige Bilder zu erstellen!
4.) Komposition üben. Füllen Sie den Rahmen so weit wie möglich mit Ihrem Motiv und überladen Sie Ihre Aufnahme nicht. Sobald Sie anfangen, Linien, Winkel und Formen in einem Motiv zu sehen und sie zu einem Bild zusammenzufügen, werden sie einen Großteil der Arbeit leisten, um großartige Bilder für Sie zu erstellen!
5.) Obwohl es allgemeine Regeln gibt, die helfen, gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, um zu fotografieren. Seien Sie also mutig, experimentieren Sie und gehen Sie Risiken ein! Sie werden eine Menge Müll abschießen, aber Sie werden auch ein oder zwei Edelsteine abschießen! Es ist wichtig, sich künstlerische Freiheit zu geben.
Erfahren Sie mehr über Nigel Crowley oder folgen Sie Nigel Crowley auf Facebook
"Weniger ist mehr"
Richard Wong, Fotograf und Inhaber des YouTube-Kanals Richard Wong
Wenn Sie ausgehen und Fotos machen möchten, könnten Sie versucht sein, eine große Kameratasche sowie alle Ihre Objektive und Kameraausrüstung mitzubringen, damit Sie nicht durch die Ausrüstung eingeschränkt werden, die Sie haben.
Aber ziemlich oft führt das Mitbringen zu vieler Zahnräder tatsächlich zu nachteiligen Auswirkungen.
Wenn ich Hochzeiten fotografiere oder einfach nur mit Freunden oder der Familie einen lustigen Ausflug mache, habe ich viele Sachen mitgebracht. Ein paar Kameras, viele Objektive und viel Zubehör. Also habe ich immer darüber nachgedacht, mit welcher Kamera und welchem Objektiv ich das nächste Foto aufnehmen soll.
Mein Geist konzentrierte sich eher auf die Ausrüstung als auf die Fotografie. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Kamera und Objektive zu wechseln, hatte aber immer das Gefühl, die falsche Kamera und das falsche Objektiv gewählt zu haben. Ich experimentierte dann damit, weniger Kameraausrüstung mitzubringen, um zu sehen, wie sich das auf mich auswirken würde.
Zum Beispiel war meine letzte Urlaubsreise nach Japan eine zweiwöchige Reise und ich kaufte nur meine Leica Q mit einem festen 28mm-Objektiv und ließ alle meine anderen Kameras und Objektive zu Hause.
Ja, das heißt, ich konnte nur mit einer Brennweite fotografieren. Kein Tele, kein Fisheye, kein Ultraweitwinkel, kein Porträtobjektiv.
Aber ich konnte mich darauf konzentrieren, wie ich mit meiner einzigen Kamera / meinem einzigen Objektiv das beste Foto erzielen kann. Dadurch kann ich die Fotografie und die Reise viel mehr genießen. Und ich fand die Fotos, die ich von dieser Reise bekommen habe, gar nicht so schlecht.
Wenn Sie das nächste Mal auf Reisen sind oder einen Foto-Spaziergang machen, beschränken Sie die Menge an Ausrüstung, die Sie mitbringen. Versuchen Sie, höchstens zwei Objektive mitzubringen, und ich denke, Sie werden es lieben. "
Erfahren Sie mehr über Richard Wong oder folgen Sie Richard Wong auf Instagram
"Nehmen Sie an einer Foto-Sharing-Gruppe teil"
Dustin Abbott, Fotograf und Inhaber des YouTube-Kanals Dustin Abbott
1.) Sehen Sie sich viele Fotos auf Foto-Sharing-Sites von Fotografen an, deren Arbeit Sie bewundern. Sie müssen lernen, was auf einem Foto funktioniert und was nicht. Oft lernt man unbewusst, ein besserer Fotograf zu sein, indem man sich Qualitätsarbeit ansieht.
2.) Verbringen Sie Zeit mit einem Objektiv mit manuellem Fokus. Sie werden viel über die Verwendung von kreativem Fokus, Blende und Schärfentiefe lernen.
3.) Nehmen Sie eine Weile mit nur einer Brennweite auf. Erfahren Sie, wie Sie diese eine Brennweite kreativ nutzen können. Zu oft verwenden Amateurfotografen nur die Extreme ihres Zoombereichs, ohne zu erfahren, dass manchmal die dazwischen liegenden Brennweiten für bessere Fotos sorgen.
4.) Nehmen Sie an einer Foto-Sharing-Gruppe teil, in der Sie Kritik an Ihren Fotos einladen. Es kann schmerzhaft sein, aber durch diese Kritik lernt man oft, besser zu werden.
5.) Überlegen Sie, was sich im Hintergrund befindet. Sie können sich viel Bearbeitungsarbeit sparen, wenn Sie beim Komponieren wirklich berücksichtigen, was sich im Rahmen befindet. Oft führt eine geringfügige Änderung der Zusammensetzung oder des Winkels zu einem viel besseren Foto.
Erfahren Sie mehr über Dustin Abbott oder folgen Sie Dustin Abbott auf Instagram
"Üben, üben, üben"
Andrea Carretta, Fotografin und Inhaberin des YouTube-Kanals - Andrea Carretta
1.) Licht. Möglicherweise ist das Wichtigste, was Sie zu Beginn Ihrer fotografischen Reise verstehen müssen, das Licht (und Sie dachten, es würde diese schicke Kamera lernen, oder?!).
Licht ist alles, wenn es darum geht, ein gutes Bild zu schaffen. Selbst wenn Sie Ihre Kamera in- und auswendig kennen, kennen Sie alle richtigen Einstellungen und jeden Trick im Buch. Wenn Sie kein Verständnis und Bewusstsein für Licht haben und wissen, wie es sich auf Ihre Fotos auswirkt, können Sie nicht erfassen tolle Bilder.
Licht kann Ihre Fotos buchstäblich machen oder brechen. Sie sollten nach einer schönen, gleichmäßigen Beleuchtung suchen, die Ihrem Motiv schmeichelt und keine Ablenkungen verursacht. Dies bedeutet nicht, dass Sie in weniger als idealen Beleuchtungssituationen keine guten Fotos aufnehmen können.
Wenn Sie wissen, wie Sie alle Arten von Licht verwenden und damit arbeiten, können Sie auf jeden Fall großartige Fotos aufnehmen. Wenn Sie sich der Beleuchtung Ihres Motivs bewusst sind, können Sie großartige Bilder erstellen!
2.) Belichtungsdreieck. Das erste, mit dem Sie sich vertraut machen müssen, ist das sogenannte „Belichtungsdreieck“. Dies ist nur eine ausgefallene Art, über die drei grundlegenden Arten zu sprechen, wie der Sensor Ihrer Kamera Licht empfängt.
Blende: Blende ist ein Begriff, der beschreibt, wie offen oder geschlossen die Öffnung in Ihrem Objektiv ist. Je offener die Blende, desto mehr Licht wird eingelassen. Je geschlossener sie ist, desto weniger Licht. Ihre Blende bestimmt auch, wie viel von Ihrem Bild scharfgestellt ist, was als Fokusebene in Ihrem Bild bezeichnet wird.
ISO: ISO gibt an, wie empfindlich der Sensor Ihrer Kamera auf Licht reagiert. Mit höheren ISO-Werten können Sie Fotos in dunkleren Situationen aufnehmen. Ihre ISO beeinflusst jedoch auch den Rausch- oder Körnungspegel in Ihrem Bild. Je höher die ISO, desto mehr digitales Rauschen.
Verschlusszeit: Die Verschlusszeit gibt an, wie lange der Verschluss Ihrer Kamera geöffnet bleibt. Der Verschluss fungiert als eine Art Vorhang, öffnet und schließt sich und lässt Licht herein. Je länger die Verschlusszeit ist, desto länger bleibt der „Vorhang“ offen und desto mehr Licht.
Die Verschlusszeit wirkt sich jedoch auch auf die Fähigkeit Ihres Kamerasensors aus, Bewegungen einzufrieren. Zum Einfrieren eines sich bewegenden Motivs sind kürzere Verschlusszeiten erforderlich, während ein langsamerer Verschluss zu Bewegungsunschärfe in Ihrem Bild führt.
Blende, ISO und Verschlusszeit sind alles Komponenten, um eine korrekte Belichtung Ihrer Bilder zu erzielen.
Wie Sie sie einstellen und in welcher Reihenfolge, hängt von einer Vielzahl von Faktoren ab, z. B. davon, wie tief Ihre Fokusebene sein muss, wie viel Licht verfügbar ist, ob sich Ihr Motiv bewegt oder nicht, und von einer Vielzahl anderer Faktoren Faktoren.
3.) Das Lernen, Fokus zu machen, ist ein weiterer kritischer Aspekt guter Fotografie. Standardmäßig ist Ihre Kamera höchstwahrscheinlich so eingerichtet, dass sie automatisch den Fokusbereich für Ihre Fotos auswählt. Das heißt, wenn Sie also den Auslöser halb drücken, versucht Ihre Kamera möglicherweise automatisch zu erkennen, welcher Teil des Rahmens der Fokus ihrer Meinung nach sein soll auf.
Das Erlernen, eigenen Fokuspunkts einzustellen, ist einer der größten Schritte, um Ihre Fotos auf die nächste Stufe zu bringen.
Durch Festlegen Ihres eigenen Fokuspunkts haben Sie maximale Kontrolle darüber, wo Ihre Kamera fokussiert, und stellen sicher, dass Sie das bekommen, was Sie wollen, und nicht das, was die Kamera für scharf hält.
Sie können Ihren Fokuspunkt manuell auswählen, indem Sie die AF-Auswahltaste (Autofokus) an Ihrer Kamera drücken (siehe Handbuch Ihrer Kamera, falls erforderlich) und mithilfe der Navigationssteuerung Ihrer Kamera den Fokuspunkt auswählen, den Sie für diesen bestimmten Punkt verwenden möchten Schuss. Dies wird auch als "Umschalten Ihres Fokuspunkts" bezeichnet.
4.) Zusammensetzung und Perspektive. Die Komposition in der Fotografie bezieht sich darauf, wie Sie den Rahmen verwenden, wenn Sie ein Foto aufnehmen. Zu berücksichtigen, was Sie im Bild haben möchten (und was nicht) und wie Sie das Bild im Rahmen anordnen möchten, ist Teil der Komposition.
Es gibt verschiedene Kompositionstechniken, mit denen Sie leistungsstarke Bilder erstellen können, z. B. mithilfe der Drittelregel, der Rahmung, der führenden Linien und des negativen Raums. Sie können Ihren Bildern auch Interesse und Kunst verleihen, indem Sie beim Aufnehmen Ihrer Fotos einzigartige Perspektiven verwenden.
Wenn Sie über den "geradeaus" Schnappschuss hinausdenken, werden Ihre Bilder fasziniert und sehen optisch an.
5.) Ausrüstung. Eines der schnellsten Löcher, in die sich neue Fotografen vertiefen, ist die Lüge, dass man die beste Ausrüstung haben muss, um gute Fotos zu machen. Eines der schlimmsten Dinge, die Sie tun können, ist, Ihre Ausrüstung für den Mangel an guten Fotos zu beschuldigen.
Die Realität ist, wenn Sie wissen, wie man mit Ihrer Kamera arbeitet, Sie verstehen Licht und Sie üben, üben, üben, können Sie mit nahezu jeder DSLR-Kamera großartige Bilder erzielen, selbst wenn Sie ein Kit-Objektiv verwenden.
Erfahren Sie mehr über Andrea Carretta oder folgen Sie Andrea Carretta auf Instagram
"bescheiden sein"
Tea, japanischer Fotograf und Inhaber der Website - photo-tea.com
1.) Sei bescheiden. Bitte genießen Sie die Kamera. Beharrlichkeit! Beharrlichkeit ist der einzige und effiziente Weg, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.
2.) Freunde sind die besten Partner in der Fotografie. Kennen und Freunde finden, die auch gerne fotografieren. Reisen Sie mit Ihren Freunden an verschiedene Orte. Genieße und lerne verschiedene Arten der Fotografie. Genießen Sie den Unterschied in Bildern.
3.) Das Erlernen der Grundlagen der Fotografie ist ebenfalls sehr wichtig.
Wenn Sie den besten Moment festhalten möchten, spielen grundlegende Informationen und Erfahrungen eine entscheidende Rolle beim Fotografieren. Ich vermisse diesen Moment oft, aber ich mache mir keine Sorgen.
Die besten Momente scheinen wie das Rotationssushi, das nacheinander kommt. Arbeiten Sie hart und dann erhalten Sie die besten Ergebnisse.
4.) Lichter spielen beim Fotografieren eine wichtige Rolle. Wenn Sie natürliches Licht und Fotoausrüstung nutzen, erzielen Bilder ein hervorragendes Ergebnis. Es wird empfohlen, dass Sie als Anfänger beginnen, einige kleine Dinge zu fotografieren.
5.) Schätzen all die Dinge, die Sie lieben.
Verwenden Sie Ihre Kamera, um den besten Moment zur richtigen Zeit aufzunehmen.
Erfahren Sie mehr über Tee oder folgen Sie Tee auf Instagram
"Nachahmung"
Hiron, japanischer Fotograf und Inhaber des YouTube-Kanals Hiron
1.) Sei demütig und mache mehr Bilder.
2.) Finden Sie das Thema, das Sie für die Fotografie lieben, wie z. B. Ihre Familienmitglieder, Freunde, Naturszenen usw.
3.) Finden Sie heraus, welche Botschaft Ihre Bilder vermitteln möchten.
4.) Lernen Sie die Struktur von Kamera und Objektiv.
5.) Nachahmung. Wählen Sie einige gute Bilder aus und imitieren Sie sie.
Erfahren Sie mehr über Hiron oder folgen Sie Hiron auf Instagram
"HDR-Fotografie"
Davide Losapio, Fotograf
1.) Drittelregel für eine natürlichere Rahmung:
Das Prinzip hinter dieser Technik besteht darin, ein Bild idealerweise durch zwei Linien, sowohl horizontal als auch vertikal, in Drittel zu zerlegen, so dass Sie 9 Teile haben. Durch das Platzieren von Sonderzielen an den Schnittpunkten oder entlang der Linien wird Ihr Foto für den Betrachter ausgewogener und natürlicher.
2.) Fügen Sie diagonale Linien in die Fotokomposition ein, um Spannung zu erzeugen:
Diagonale Linien können verwendet werden, um das Auge zu einem Punkt im Bild zu führen, und können Spannung erzeugen, indem eine diagonale Linie geschnitten wird, wodurch das Auge auf diesen Punkt fokussiert wird.
3.) Fügen Sie Muster in Ihre Fotos ein, um Harmonie zu schaffen:
Bei der Musterfotografie werden Elemente wie Linien, Formen, Töne oder Farben verwendet, die sich im Rahmen wiederholen und dem Betrachter ein Gefühl der Harmonie und Ausgewogenheit vermitteln.
4.) Verwenden Sie die Panning-Technik für ultra-dynamische Aufnahmen:
Diese Technik wird häufig in der Motorsportfotografie eingesetzt und verwendet eine lange Verschlusszeit, während Sie Ihre Kamera bewegen, um Bewegungsunschärfe im Hintergrund einzuführen.
5.) HDR-Fotografie (High Dynamic Range) ist eine Technik, mit der künstlerische und verträumte Fotos mit intensiven Farben oder in Situationen aufgenommen werden, in denen das Sonnenlicht so hell ist, dass der Kamerasensor dunkle Schatten einfach nicht richtig belichten kann, ohne die Glanzlichter und umgekehrt abzuschneiden.
HDR wird erreicht, indem mehrere Bilder derselben Szene mit unterschiedlichen Belichtungswerten aufgenommen und diese Bilder dann zu einem einzigen Bild kombiniert werden, das den gesamten Bereich der Tonwerte innerhalb der von Ihnen fotografierten Szene darstellt.
Erfahren Sie mehr über Davide Losapio oder folgen Sie Davide Losapio auf Instagram
"Hab keine Angst andere Fotografen zu fragen"
Adrian Alford, Fotograf und Inhaber des YouTube-Kanals - Adrian Alford Photography
1.) Standortaufklärung
Die Standort recce ist von unschätzbarem Wert, um eine bessere Aufnahme zu erzielen, und spart Ihnen eine Menge wertvoller Zeit. Wenn es um den tatsächlichen Tag oder die Nacht geht, auf dem Sie fotografieren, können Sie Winkel für potenzielle Kompositionen erarbeiten. Wenn Sie Astrofotografie durchführen, können Sie herausfinden, wo sich die Sterne oder die Milchstraße befinden der Himmel.
Außerdem erhalten Sie ein besseres Verständnis Ihrer Umgebung, sodass Sie im Dunkeln nicht wirklich herumfummeln. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wo genau die Sonne auf- oder untergeht, oder wenn Sie potenzielle Einleitungslinien für eine Aufnahme finden, macht es eine viel angenehmere Auszeit mit Ihrer Kamera, auch wenn ich unterwegs bin.
2.) Neue Nachbearbeitungstechniken
Das Erlernen neuer Nachbearbeitungstechniken durch kostenlose YouTube-Tutorials wird sicherlich dazu beitragen, Ihre Landschaftsaufnahmen zu verbessern. Von einfachen Dingen wie dem Anpassen der Farbbalance und der Belichtung bis hin zu fortgeschritteneren Techniken wie Maskieren und Mischen können Sie Ihre Fotografie dramatisch zum Besseren verändern und kreativ gesprochen, den gewünschten Look erzielen.
In der Nachbearbeitung gibt es so viel zu lernen, dass es ziemlich entmutigend sein kann. Der beste Weg ist, einfach zu beginnen. Setzen Sie sich eine Grenze für das Erlernen einer neuen Technik pro Tag oder sogar Woche. Im Laufe der Zeit haben Sie eine Reihe von Fähigkeiten erlernt, die nur Ihrer Landschaft zugute kommen.
3.) Vergrößern Sie Landschaften
Wenn Menschen an Landschaftsfotografie denken, denken sie automatisch an weitläufige Flugzeuge oder großartige Bergblicke. Manchmal ist es zu Ihrem Vorteil, ein Teleobjektiv mitzunehmen. Weil Sie die Null in bestimmten Bereichen der Landschaft anpassen können, weil in diesen bestimmten Bereichen das Sonnenlicht auf die Wolken gerichtet ist, oder bestimmte Muster in der Landschaft hervorstechen. Wenn ich nach Übersee reise, habe ich immer ein Teleobjektiv für die Landschaftsfotografie dabei, weil man einfach nie weiß, wann man es braucht.
4.) Verwenden Sie Fotografie-APPs
Foto-Apps wie Photo Pills und Meteo Earth können das Rätselraten der Landschaftsfotografie erleichtern. Photo Pills verfügt über diese fantastische Augmented-Reality-Funktion, mit der Sie die Informationen erhalten, die Sie benötigen, um festzustellen, wo die Sonne auf- oder untergeht und wo sich die Milchstraße zu einem bestimmten Zeitpunkt befindet.
Ich benutze diese Foto-Apps die ganze Zeit, wenn ich meine Landschaftsfotografie-Ausflüge plane, sowie für meine Reisen um die Welt, damit ich Aufnahmen planen kann, noch bevor ich dort ankomme.
5.) Verwenden verschiedener Filter
Filter können Ihnen dabei helfen, ein anderes Aussehen zu erzielen und Ihre Bilder kreativer zu gestalten. Ein Polarisationsfilter kann Ihnen helfen, Blendung auf Wasser oder Bergen zu vermeiden und Ihnen einen tieferen blauen Himmel zu verleihen. Filter helfen bei Dingen wie Langzeitbelichtungen und Verlaufsfiltern können dabei helfen, Ihre Bilder auszugleichen, wenn der Himmel im Vergleich zu Ihrem Vordergrund zu hell ist und oder umgekehrt. Das Hinzufügen von Filtern zu Ihrer Landschaftsfotografie kann nicht nur Ihre Aufnahmen verbessern, sondern eröffnet auch eine ganz neue Welt der Kreativität.
Erfahren Sie mehr über Adrian Alford oder folgen Sie Adrian Alford auf Instagram
Take Kayo, Fotograf und Inhaber des YouTube-Kanals -bigheadtaco
1.) Berücksichtigen Sie die Rahmung Ihres Bildes, bevor Sie sich auf Ihr Motiv konzentrieren. Die Rahmung umfasst die Komposition, aber auch das Seitenverhältnis (1: 1, 3: 2, 16: 9 usw.), die Objektivauswahl und die Perspektive. Schauen Sie an den Rändern des Bildrahmens entlang und stellen Sie sicher, dass es sauber ist. Schauen Sie sich alle Linien an, die in Ihren Rahmen kommen und ihn verlassen. Gibt es Unordnung im Vordergrund oder im Hintergrund, die Sie entweder vermeiden oder entfernen können? Wenn Ihr Bild nicht das Hauptmotiv hat, würde Ihre Gesamtkomposition und Rahmung dann gut aussehen? Verbringen Sie 80% Ihrer Zeit mit dem Einrahmen, insbesondere für die Straßenfotografie.
2.) Kaufen Sie ein Stativ. Auch wenn Sie keine verwenden möchten, ist dies ein gutes Werkzeug, um Sie bei der Rahmung und Komposition zu unterstützen. Es zwingt Sie, langsamer zu werden und über Ihr Image nachzudenken. Wenn ein Stativ zu viel Platz einnimmt, ziehen Sie ein Einbeinstativ mit kleinen Beinen in Betracht. Obwohl sich ein Stativ möglicherweise einschränkend anfühlt, hilft es Ihnen, ein kontemplativerer Fotograf zu werden. Ich versuche immer ein Stativ oder Ministativ bei mir zu haben.
3.) Machen Sie sich mit Ihren Objektiven vertraut und wissen Sie, was sie für Sie und die Bilder, die Sie erstellen möchten, tun können. Diejenigen, die ihre Objektive nicht verstehen, bringen normalerweise zu viele Objektive mit oder wechseln sie während der Aufnahme ständig. Ein guter Weg, um herauszufinden, welche Brennweite mit Ihrer Fotografie funktioniert, ist die Verwendung eines Zoomobjektivs, das alle Brennweiten enthält, die Sie beherrschen möchten. Verbringen Sie einige Tage mit dem Zoomobjektiv und experimentieren Sie. Schauen Sie sich die Fotos an, die Ihnen am besten gefallen, und sehen Sie, wie groß die Brennweiten für diese Bilder waren. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass die meisten Ihrer Bilder mit einer bestimmten Brennweite aufgenommen wurden. Dies ist das Objektiv, das Sie wahrscheinlich als Prime erhalten sollten. Je mehr Sie eine Brennweite beherrschen, desto mehr erstklassige Objektive können Sie hinzufügen. Schließlich wissen Sie, welches Objektiv Sie für einen bestimmten Tag oder ein bestimmtes Projekt benötigen.
4.) Kein Bild sollte alleine stehen. Denken Sie daran, Ihre Bilder in Themen oder langfristige Projekte zu gruppieren. Entscheiden Sie im Voraus, worauf Sie Ihre Aufmerksamkeit richten möchten. Für die Straßenfotografie haben Sie vielleicht ein langfristiges Projekt zum Fotografieren von Menschen mit erstaunlichen Haaren oder von Menschen, die funky Taschen oder Schuhe haben. Stellen Sie sich Ihre Fotos als Teil eines redaktionellen Beitrags für eine Zeitschrift oder als eigenständiges persönliches Zine-Projekt vor.
5.) Sei ehrlich mit deiner Fotografie. Projizieren Sie Ihre persönlichen Interessen und Ihre Persönlichkeit in alles, was Sie tun, einschließlich Ihrer Fotografie. Wenn jemand Ihre Bilder betrachtet, erkennt er sie sofort als Ihre? Je ehrlicher Sie mit Ihrer Fotografie sind, desto mehr wird sie schließlich zu einem persönlichen Stil. Das braucht Zeit, vielleicht Jahrzehnte. Natürlich verändern wir uns ständig und wachsen als Menschen. Aber Ihre Kernpersönlichkeit ändert sich im Laufe der Zeit nicht viel.
Erfahren Sie mehr über Take Kayo oder folgen Sie Take Kayo auf Instagram
"Großartig! Was für eine erstaunliche Sammlung nützlicher Ratschläge.
Jetzt möchte ich es Ihnen übergeben:
Was sind deine wichtigen Tipps zum Fotografieren? Lass es mich wissen, indem du unten einen Kommentar hinterlässt
Jetzt sofort!