Hallo, mein Name ist Dylan Siragusano (@ scopic.drive) und ich bin ein Straßen- und Dokumentarfotograf aus Nizza in Südfrankreich. Ich habe 2006 mit der Straßenfotografie begonnen und bin dann 2009 Hochzeitsfotograf geworden. Im Rahmen des Gedenkens an 150 Jahre Vereinigung Italiens im Jahr 2011 wurde ich im Rektorat Rom ausgestellt. Ich habe auch einen Abschluss in Psychologie. Diese beiden Bereiche sind eng miteinander verbunden und nähren sich gegenseitig.
Fotografie ist für mich eine Möglichkeit, unser Verhältnis zu unserer Umwelt, aber auch zu uns selbst in Frage zu stellen.
Straßenfotografie ist meiner Meinung nach eine der schwierigsten Disziplinen. Ob es sich um die zu verwendende Fototechnik handelt, die über die "Standards" der klassischen Fotografie hinausgeht, aber auch um die Positionierung des Fotografen und seine Beziehung zum fotografischen Thema.
Straßenfotografie erfordert Überzeugungen, Engagement, Ausdauer, Motivation ... usw. Und es ist manchmal schwierig zu wissen, wie man sich in dieser Praxis ohne Ratschläge und Tipps orientiert.
Dieser Artikel richtet sich daher in erster Linie an Personen, die sich auf dieses große Abenteuer einlassen möchten. Es richtet sich auch an erfahrene Fotografen, die ihre Praxis vertiefen und "über den Rahmen" dessen hinausgehen möchten, was sie bereits wissen. Aus diesem Grund scheinen einige Tricks für Menschen mit Vorkenntnissen grundlegende Dinge zu sein, aber es lohnt sich, ein paar Momente darüber nachzudenken.
Zurück zu den Grundlagen zu gehen bedeutet auch, auf den Weg zurückzukehren, von dem wir an einem Punkt unserer Praxis abgewichen sind ...
Tipps zur Auswahl der für Sie geeigneten Ausrüstung
Die Wahl des Materials ist für den aufstrebenden Straßenfotografen oft das Erste.
Verloren in einer exponentiellen Wahl, ist es oft sehr schwierig, sich zu orientieren, wenn Sie nicht definieren können, was Sie brauchen. Bei der Auswahl einer Kamera für die Straßenfotografie gelten jedoch bestimmte Regeln: Sie muss kompakt und schnell sein, um sie schnell herausnehmen zu können, diskret ... usw.
In Wirklichkeit gibt es keine Regeln für die Materialauswahl, da jeder Fotograf anders ist und unterschiedliche Bedürfnisse hat. Die Kamera bleibt ein Werkzeug, mit dem Sie das tun können, was Sie möchten.
Sie können im Internet nach "Was ist die beste Kamera / das beste Objektiv für die Straßenfotografie" suchen und werden auf standardisierte Ergebnisse stoßen, die diese einzelnen Parameter nicht berücksichtigen.
Der erste Trick besteht darin, die Straßenfotografie mit dem zu beginnen, was Sie zur Hand haben: der herumliegenden Ferienkamera, der Filmkamera Ihres Großvaters oder sogar Ihrem Handy. Sie müssen so schnell wie möglich erfahren, was es heißt, auf der Straße zu fotografieren, um Ihre Bedürfnisse zu definieren. Wenn Sie Ihre ersten Ausflüge gemacht haben, können Sie einfacher die Ziele bestimmen, die Sie mit Ihrem fotografischen Werkzeug erreichen möchten:
"Ich hätte mir einen größeren Winkel gewünscht" oder umgekehrt "um in dieser Situation zoomen zu können", "Ich hätte mir gewünscht, dass mein Objektiv mehr Licht einfängt" oder "dass meine Ausrüstung tropisch ist, um Bilder im Regen aufzunehmen" usw. ..
Aus dieser ersten Erfahrung können Sie 4/5 einzelne Kriterien definieren, die Ihnen gehören und die die Auswahl Ihrer Ausrüstung gemäß IHREN Bedürfnissen und Ihrem Budget leiten. Meinerseits sind meine Hauptkriterien beispielsweise: 1-Kompaktheit, 2-Tropenbildung, 3-Bildqualität, 4-Kippbildschirm.
Kompaktheit ist meine erste Voraussetzung, denn für mich ist die beste Kamera die, die ich ohne zu zögern überall hin mitnehmen kann. Dies ist keine Grundregel, Robert Doisneau fotografierte hauptsächlich mit einem großen Rolleiflex zum Beispiel ...
Die Wahl der Kamera, auch wenn sie wichtig ist, sollte den Wunsch, Bilder aufzunehmen, nicht behindern. In diesem Sinne ist es wichtig, ein Gerät auszuwählen, das Sie gerne verwenden, ohne zu viel Bindung an dieses Objekt zu entwickeln. Dies bleibt ein Mittel, um das zu erreichen, was Sie wollen, und nichts weiter.
Tipps zur Auswahl eines Objektivs: Stimulieren Ihre Kreativität mit weniger
Sobald Sie Ihr Gerät ausgewählt haben, müssen Sie sicherlich ein Objektiv auswählen, das zu Ihnen passt.
Auf die gleiche Weise wie zuvor beschrieben können Sie Kriterien definieren, die Ihren Einkauf gemäß Ihren Anforderungen leiten. Eine Frage, die häufig in den ersten Augenblicken auftaucht, ist der Kauf eines Zooms (mit einer Brennweite, die variieren kann) oder eines festen Objektivs.
Für den aufstrebenden Fotografen ist es oft schwierig, die Brennweite, die Ihrem Stil entspricht, genau zu bestimmen. Selbst wenn Sie bei Ihren ersten Ausflügen einfacher bestimmen können, was Sie tun möchten, kann die Straßenfotografie tatsächlich in eine Vielzahl von Subgenres unterteilt werden: Candid, Straßenporträt, Stadt- und Architekturfotografie, Dokumentarfilm usw.
Einer der ersten Tipps, die Anfängern häufig gegeben werden, ist, mit dem mit Ihrer Kamera verkauften Kit-Objektiv zu beginnen. Dies deckt häufig einen weiten Fokusbereich ab (häufig zwischen 24mm und 85mm bei Vollbildäquivalenz), kann jedoch je nach fotografischem Stil einschränkend werden.
Wenn Sie mehrere hundert Fotos aufgenommen haben, können Sie mit dem Bild-Exif die Brennweite, die Sie am häufigsten verwendet haben, statistisch bestimmen. Der Zoom ermöglicht mehr Spielraum und Flexibilität in seiner Praxis, was als Vorteil erscheinen kann.
Abhängig von Ihren Kriterien ist es jedoch möglicherweise nicht für alle Situationen geeignet: Es ist bei schlechten Lichtverhältnissen unflexibel, kann groß und schwer sein und hat keine Identität in Bezug auf die Bildqualität. Es gibt einige großartige Fotografen, die weiterhin das Objektiv-Kit ihrer Lieblingskamera als Priorität verwenden.
Es gibt eine allgemeine Überzeugung, dass das beste Material bessere Fotos macht. Dies ist absolut falsch und basiert nicht auf künstlerischer Logik, sondern auf Marketinglogik. Unsere aktuellen Kameras sind viel weiter fortgeschritten als vor einem Jahrhundert, aber die großen Meister der Fotografie beweisen noch heute durch ihre Produktionen, dass sie mit viel weniger als dem, was wir heute haben, Meisterwerke schaffen können ...
Auch hier geht es nicht darum, auf Kosten unserer Bedürfnisse und der Praxis der Fotografie selbst endlos nach besserem Material zu suchen. Darüber hinaus basiert die Logik, minimalistisches Material mit einer erstklassigen Linse zu erwerben, auf dieser Philosophie.
Es ist üblich zu hören, dass "weniger mehr ist" und Sie werden sehen, dass die Einschränkungen in Bezug auf Kreativität dazu führen, dass Sie Ihre Kreativität an ihre Grenzen bringen, Ihr Material genau kennen und seine Grenzen kennen.
Was mich betrifft, fotografiere ich hauptsächlich mit einem Objektiv, das einem 35mm-Objektiv entspricht und bei f2 öffnet. Diese Wahl wurde nach langjähriger Praxis getroffen und basiert auf folgenden Kriterien: 1 - Identität des Objektivs 2 - Kompaktheit, 3 - maximale Blende, 4 - Vielseitigkeit der Brennweite. Sie sind an der Reihe, Ihre zu wählen ... Auch hier gibt es keine universelle Regel für die Ausrüstung für die Straßenfotografie.
Es ist oft ratsam, eine Brennweite zwischen 24mm und 85mm zu wählen, aber nichts hindert Sie daran, diesen Bereich zu verlassen, solange Sie gerne Ihre Ausrüstung verwenden, die Ihren Anforderungen entspricht. Zum Beispiel habe ich bereits Fotosessions mit einem Fisheyeobjektiv gemacht ...
Trotzdem ein paar Tipps: Wenn Sie die Umgebung Ihres Motivs in das Bild einbeziehen möchten, wählen Sie vorzugsweise eine Brennweite, die bei Vollbildäquivalenz 35mm nicht überschreitet. Wenn Sie Ihr Motiv hervorheben möchten, wählen Sie vorzugsweise eine Brennweite von etwa 50mm und mehr. Wählen Sie für die Wahl der Blende mindestens ein Objektiv, das bei f2 geöffnet wird, wenn Sie Bilder bei schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen oder Ihr Motiv vom Hintergrund entfernen möchten.
Tipps zu den Einstellungen Ihres Geräts: Prioritäten und Hyperfokal
Nachdem Sie Ihre Ausrüstung ausgewählt haben, müssen Sie die Einstellungen auswählen, die am besten zu Ihrer Praxis passen.
Bestimmte Anpassungen scheinen jedoch in Bezug auf die Straßenfotografie oft offensichtlich zu sein, die bestimmte Kriterien erfüllen müssen, wobei die wichtigste die Geschwindigkeit ist. Wie bereits gesagt, kontrollieren Sie nicht Ihre Umgebung und was dort spontan passieren wird. Sie können sich jedoch so gut wie möglich darauf vorbereiten.
Der Anfänger wird es vorziehen, seine Kamera auf Vollautomatik einzustellen, aber in diesem Fall ist es sehr schwierig, Anpassungen vorzunehmen, die Ihre Kreativität befriedigen. In der Tat möchten wir manchmal das Motiv von seiner Umgebung trennen oder umgekehrt unserem Bild mehr Tiefe verleihen.
Einige möchten den Moment einfrieren, während andere es vorziehen, mit Unschärfen zu spielen, um beispielsweise zu schwenken oder einfach eine Bewegung auszudrücken. Einige möchten mit dem Kontrast eines Bildes spielen, während die Glanzlichter erhalten bleiben, während andere versuchen, umgekehrt die maximale Information in den Schatten zu erfassen ...
Es ist schwierig, diese Ziele zu erreichen, wenn wir der Kamera erlauben, für uns zu wählen. Diejenigen, die darüber hinausgehen möchten, werden an "Zwischen" -Modi wie Blendenpriorität oder Verschlusspriorität interessiert sein. Diese Modi bilden ein glückliches Medium zwischen den Automatismen der Kamera und der Identität, die der Fotograf dem geben möchte, was er festhält.
Ich verwende hauptsächlich den Modus "Blendenpriorität", mit dem ich die Schärfentiefe auswählen kann, die ich meinem Bild geben möchte. Wenn ich das Motiv von seiner Umgebung isolieren möchte, muss ich den Blendenring meines Objektivs vor dem Aufnehmen nur auf eine große Blende (f2 oder höher) drehen.
Umgekehrt, wenn ich Tiefe will, wähle ich eine kleine Öffnung (f8 und darüber hinaus). Ich mag es, Ausdrücke und Bewegungen einzufrieren. Meine Kamera passt dann die Belichtungsgeschwindigkeit nur gemäß meinen zuvor eingestellten Parametern an: Ich möchte nicht, dass sie unter 1 / 250s fällt, sondern stellt die Isos bei Bedarf auf eine maximale Empfindlichkeit von 6400 ISO ein .
Ich ziehe es vor, bei Bedarf Bewegung auf Kosten der Bildqualität zu sparen, da mir das am wichtigsten ist. Sie können das Gleiche tun, indem Sie der Belichtungsgeschwindigkeit Vorrang einräumen, wobei die Kamera je nach Situation die Blende des Objektivs sowie die Isos auswählt.
In Bezug auf die Photometrie stelle ich meine Kamera im Allgemeinen auf "Multi", wodurch ich mein Foto mit dem größten Breitengrad belichten kann. Ich korrigiere bei Bedarf mit dem Belichtungskorrekturrad, wenn die Lichter zu stark oder die Schatten zu "blockiert" sind.
Es ist auch durchaus möglich, die Verwendung Ihrer Kamera im "vollständig manuell" zu wagen. Auf diese Weise können Sie Ihrer Kamera die volle Kontrolle geben und Ihre Kreativität anregen. Mit aktuellen Geräten können Sie das Foto auch gemäß Ihren Einstellungen in der Vorschau anzeigen, sodass Sie die Parameter einfach an den gewünschten Effekt anpassen können.
In Bezug auf den Fokus basiert mein Geheimnis hauptsächlich auf der Verwendung einer Ahnen-Technik: der Hyperfokalität. Ich verwende selten den Autofokus, weil er manchmal weniger präzise ist als der manuelle Fokus, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen oder wenn das Bild zu viele Informationen enthält. Hierbei sind manuelle feste Objektive keine Einschränkung.
Der Hyperfokal ermöglicht es, im Voraus einen Maßstab zu bestimmen, auf dem das Foto entsprechend der gewählten Blende scharf sein wird. Diese Skala erscheint bei einigen manuellen Objektiven, wodurch der Hyperfokal schnell erkannt werden kann.
Für die anderen Objektive verwende ich eine mobile Anwendung, die diese Skala für mich anhand meiner Parameter berechnet. Wenn ich beispielsweise ein Objektiv verwende, das einem 35mm Objektiv mit einer Blende von f8 entspricht, und meinen Fokus manuell auf 3m einstelle, ist mein Foto zwischen 2m und 20m scharf.
Dies ist sehr nützlich in Situationen, in denen Sie sehr schnell auslösen müssen, um den Moment festzuhalten. Ich verwende auch die Funktion "Fokus-Peaking", mit der Sie eine Vorschau der scharfen Elemente anzeigen können, indem Sie sie in meinem Sucher hervorheben.
Mit diesen Parametern sind Sie für jede Situation bereit, um Ihre besten Fotos zu machen ...
Tipps für eine erfolgreiche Fotografie: dem Licht nachjagen
Was unterscheidet ein einfaches Foto von einem erfolgreichen Foto? Warum erinnern wir uns an die Werke großer Fotografen?
Die Praxis der Fotografie hat mich zu bestimmten Beobachtungen geführt, die ich hier mit Ihnen teilen werde. Ein gutes Foto, wenn es möglich ist, jeden der Parameter zu steuern, ob sie persönlich (Kameraeinstellungen, Position in der Szene usw.) oder mit der Umgebung verbunden sind (Geste und Ausdruck der Person, Anordnung des Dekors, Beleuchtungsbedingungen usw.) basiert auf 4 Hauptkriterien: Licht, Komposition, Moment und Geschichtenerzählen.
Diese Kriterien können unter den Bedingungen der Straßenfotografie nicht gleichzeitig untersucht werden, da wir mit dem Zufälligen und dem Spontanen konfrontiert sind. Wenn Sie diese Elemente jedoch bereits verstehen, können Sie einen Schritt unternehmen, um ihnen so nahe wie möglich zu kommen.
Ich habe oben bereits bei der Auswahl der fotografischen Parameter von den Kriterien des "Moment" gesprochen. Die Regeln der Komposition überschreiten die Jahrhunderte und überschreiten die verschiedenen Künste seit Tausenden von Jahren.
Der Aspekt des Erzählens wird im letzten Teil besprochen. Ich habe mich hier entschieden, mich besonders auf Licht zu konzentrieren, weil es meiner Meinung nach das Grundelement ist, ohne das Fotografie nicht existieren könnte (Fotografie bedeutet wörtlich "mit Licht schreiben").
Dafür rate ich Ihnen, sich in die Position des LichtJäger zu versetzen. Dies kann die Wahrnehmung einer Szene erheblich verändern, verbessern oder im Gegenteil unsichtbar machen. Wir müssen unser Auge dazu erziehen, die Variationen des Lichts wahrzunehmen und wie es auf unsere Wahrnehmung wirkt, wie es unsere Welt formt.
Als Straßenfotograf sind wir mit einer Vielzahl von Variablen konfrontiert. Es ist jedoch möglich, den Einfluss von Licht außerhalb der Studiobedingungen so weit wie möglich zu antizipieren. Dafür verwende ich eine mobile Applikation, mit der ich den Lichteinfall in der Stadt "vorhersagen" kann.
Es ermöglicht mir, die Richtung der Sonnenstrahlen (Ephemerid) gemäß meiner GPS-Position und der Tageszeit zu berechnen. Ich kann dann meine Stadterkundung steuern, indem ich den ganzen Tag dem Licht folge.
Sie haben übrigens schon gehört, dass die Welt Menschen gehört, die früh aufstehen. Ich denke, dieses Sprichwort ist wahr, wenn es um Fotografie geht, und ich möchte hinzufügen, dass es auch denen gehört, die spät ins Bett gehen.
Ich sehe Fotografie als einen Weg, um zu zeigen, was schwer zu sehen ist: die Schönheit der Dinge um uns herum, einen Weg, meine Umgebung für diejenigen zu archivieren, die sie später nicht sehen können, um eine flüchtige Interaktion einzufrieren, die plötzlich in Ohnmacht fällt. Morgen und Nacht sind Tageszeiten, an die wir nicht gewöhnt sind.
Das Verlassen Ihrer Komfortzone zahlt sich in der Straßenfotografie oft aus. Es regt unsere Kreativität an und ermöglicht es uns, einen neuen Blick auf das zu werfen, was uns umgibt. Darüber hinaus belohnt uns die Natur für unsere Bemühungen, da die schönsten Lichter bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu finden sind.
Ich habe auch eine besondere Vorliebe für künstliches Licht in der Nacht ... Wenn Sie die Zeit von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang kennen, können Sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort bereit sein und sich mit diesem Hauptparameter der Fotografie befassen, der Licht ist.
Tipps zum Aufbau von Vertrauen und Ethik als Straßenfotograf: Verstecken oder nicht verstecken?
Wie in der Einleitung angekündigt, ist Straßenfotografie eine Disziplin, die menschlich sehr engagiert ist und dazu führt, dass wir Menschen fotografieren, die im Gegensatz zu anderen Arten der Fotografie weder die Nachfrage noch den Wunsch haben ...
Wenn Sie Fremde auf ehrliche Weise fotografieren, können Sie hier aus Ihrer Komfortzone herauskommen und mit der Realität in Kontakt kommen. In diesem Sinne kann Straßenfotografie als eine Möglichkeit gesehen werden, sich mit Ihrer Umgebung zu verbinden, und Fotografie wird dann zur Frucht Ihrer Interaktionen.
Ich wurde oft von Straßenfotografie-Enthusiasten herausgefordert, die mich fragten, wie ich Menschen "an Ort und Stelle" bringe und wie sie reagierten, wie ich mich fühlte, wenn ich mich versteckte ... usw.
Meine Antwort ist oft dieselbe: 70% der Menschen, die ich fotografiere, interessieren mich einfach nicht, 25% sind geschmeichelt und 5% fragen ... Warum also diese Angst, Fremde zu fotografieren? Ich denke, die Antwort liegt vor allem darin, dass wir den Grund, aus dem wir sie fotografieren (der Fremde steht in unserem verborgenen Selbst), und den seltsamen Charakter unserer Praxis, wenn sie ungelöst ist, nicht im Voraus klären konnten wird auf die Motive projiziert, die wir mit Scham und Verlegenheit fotografieren.
Mein erster Tipp ist daher, sich die Zeit zu nehmen, um den Grund zu definieren, der unsere Leidenschaft für die Fotografie antreibt: Möchten Sie das Leben Ihrer Nachbarschaft dokumentieren? Möchten Sie etwas melden? Möchten Sie eine Ära bezeugen? Aus der Aktivität eines bestimmten geografischen Gebiets? ... usw.
Diese Gründe sind individuell und gehören jedem von uns. Es verdeutlicht unsere Position, wenn wir auf die Straße gehen, um unsere Umwelt zu fotografieren, leitet aber auch unsere Praxis und verleiht so den letzten Kriterien guter Fotografie Substanz: dem Geschichtenerzählen. Meiner Meinung nach entfaltet sich diese Geschichte auf der Vorder- und Rückseite der Kamera.
Der Fotograf sollte nicht auf ein passives und voyeuristisches Auge reduziert werden, das beängstigend sein kann, und wir sollten das Motiv, das wir fotografieren, ebenfalls nicht auf ein einfaches Bild reduzieren. Dies ist das einzigartige Treffen von zwei oder mehr Menschen.
Wenn wir uns der Straßenfotografie auf diese Weise nähern, ändert sich unsere Einstellung: Wir sind offener für andere, diskutieren, fotografieren mit Respekt vor der Würde und gewinnen so Vertrauen. Wenn wir genug Vertrauen haben, dass wir die Gründe definiert haben, die uns zum Fotografieren zwingen, und dass wir davon überzeugt sind, dass wir keinen Schaden anrichten, ist es nicht mehr sinnvoll, sich zu verstecken, und es kann eine echte Befreiung sein.
Bedeutet das Verstecken nicht mehr, um Erlaubnis zu bitten? Nicht genau ... Sie werden erfahren, dass das Bitten um Erlaubnis eine Erinnerung ist, die die Spontaneität der Situation und die offene Antwort des Subjekts beeinträchtigt.
In diesem Fall und wenn Sie Straßenporträts machen, empfehle ich Ihnen, den Neigungsbildschirm in Ihren Hüften zu verwenden und Augenkontakt mit der Person zu halten, die Sie fotografieren. Sie werden sich selbstbewusst fühlen und vergessen, eine Pose einzunehmen. In anderen Fällen kann es nach dem Foto zu Diskussionen kommen. Es ist äußerst selten, dass mich jemand auffordert, das Foto zu löschen.
Es passiert mir sogar immer öfter, dass Leute mich bitten, ihr Foto auf der Straße zu machen. Einige fragen Sie vielleicht, warum Sie das tun, was Sie tun, und Sie können ihnen möglicherweise die Antwort geben, für die Sie sich zuvor die Zeit genommen haben.
Wenn Leute mich fragen, erkläre ich ihrerseits, dass ich gerade ein Fotobuch über die Stadt Nizza bearbeite, erkläre ich ihnen, was mich an ihnen interessiert, und alle sind glücklich. Es gibt nichts Schlimmeres, als mit der Frustration nach Hause zu kommen, nicht gewagt zu haben, ein Foto zu machen ...
Ein weiterer Tipp ist, regelmäßig zum Fotografieren an denselben Ort zu gehen. Sie werden sich irgendwann an den Ort und die Menschen gewöhnen, und sie werden das Gleiche tun, Sie werden sich in die Umgebung einfügen und sich vertraut machen. Einige werden Sie sogar erkennen, über Sie sprechen und Sie werden die Möglichkeit haben, sie zu verschiedenen Tageszeiten zu fotografieren.
Abschließende Gedanken
Diese wenigen Tipps sollen es Ihnen ermöglichen, sich in Ihrer Praxis der Straßenfotografie zurechtzufinden, und können in drei wesentlichen Punkten zusammengefasst werden:
1-definieren Sie Ihre Bedürfnisse, die Ihnen bei der Auswahl Ihres Materials helfen.
2-Definieren Sie Ihren Wunsch als Fotograf, damit Sie die Ethik und den Stil Ihres Fotografen verbessern können.
3-Definieren Sie Ziele, mit denen Sie Ihrer fotografischen Arbeit eine Richtung geben und Vertrauen in das, was Sie erreichen, gewinnen können.
Die fotografische Technik wird mit Erfahrung erlernt, es gibt keine Zauberformel, umso mehr in der Straßenfotografie, die eine Praxis ist, die die Codes bricht. Die allgemeinen Kompositionsregeln gelten auch für diesen Bereich, sind jedoch nicht unverletzlich. Es liegt an Ihnen, Ihren eigenen Stil in Bezug auf Ihre eigene Sensibilität zu erfinden.
Das Feld ist weit und die kreative Freiheit in diesem Bereich unbegrenzt. Straßenfotografie kann befreiend sein, umso mehr in einer Zeit, in der Interaktionen seltener sind und sich jeder in sich zurückzieht ...
Wir müssen dann zu den Grundlagen der Straßenfotografie zurückkehren, die in diesem Artikel behandelt werden, und zum Kern dieser Praxis zurückkehren, die darin besteht, zu beobachten, was in unseren Straßen geschieht, Zuschauer, aber auch Schauspieler zu sein. Was ist also mit den Erwartungen der Fotografen?
Dies kann motivierend sein, aber auch verwirrend. Wenn wir auf der Straße gehen, müssen wir unsere Erwartungen und Ideale beiseite legen, aufhören, alles vorauszusehen und akzeptieren, von dem Besten überrascht zu werden, was das Leben zu bieten hat ...
Schließlich basiert die Straßenfotografie auf einer starken Gemeinschaft von Fotografen auf der ganzen Welt, die reich an Erfahrung, Ratschlägen und verschiedenen Tipps ist. Zögern Sie also nicht, an dieser großen Familie teilzunehmen, zu teilen, zu kritisieren, zu entlarven, durch die große Gruppe sozialer Netzwerke zu kommentieren, um Ihre Praxis und die anderer zu verbessern.